动画短片《咏梅》再现了嘉定竹刻的风雅世界，充满对上海文化的情怀和对传统文化的诚意。

远山氤氲，飞鸟投林，水墨画仿佛“活”了起来。以国家级非遗嘉定竹刻为背景创作的动画短片《咏梅》日前在B站独家上线，目前已突破3276万次播放量，评分高达9.9分。纯手工中国风动画的精致唯美，令网友不惜溢美之词，“有生之年系列”“美哉，中国风”“国漫的正确打开方式”等弹幕纷纷刷屏。

《咏梅》是上海嘉定2015年启动的“中国古诗词动漫系列作品”的第六部。此前，《夜思》《相思》《元日》《饮湖上初晴后雨》等作品不断打开人们对上海古城嘉定的认识与了解，这一次，新作《咏梅》再现了嘉定竹刻的风雅世界，充满对上海文化的情怀和对传统文化的诚意。

严谨考证与唯美想象相结合，本乡本土的历史名人“瑰丽”走来

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”动画开头，拨开万竿竹海，一株梅树在深处吐露娇艳。故事中的周颢，是一个耿直如竹的少年，也是一个以刻竹为毕生志业的嘉定人。

国家级非遗嘉定竹刻有400多年的悠久历史。嘉定竹人以刀为工具，以竹子为载体，将书、画、诗、文、印诸艺术融为一体，赋予竹子以新的生命。动画《咏梅》便以虚实结合的浪漫主义手法，讲述了嘉定名人周颢以竹为画布，寻找世间至美刻于竹上的故事。

不同于其他故事题材，创作团队要面对的是来自嘉定本乡本土历史画卷中的人物。他们做了大量的历史考证工作：选用“垂枝梅”为梅娘原身，经过考证，嘉定地区确有这一品种;再如，周颢师傅仙逝后安放灵位的地点香雪庵，编剧翻遍嘉定县志发现该名称多出现在晚明时期，与剧中年代相符。严谨缜密的治学态度加上唯美合理的艺术想象，使得这部动漫脱颖而出。

动画里，因为年幼时的一次相护，周颢与梅花仙梅娘结缘，他们一起度过了许多美好的时光。但周颢的理想是寻遍世间至美之物刻于竹上，两人就此分别。旅途中突生变数，周颢生命危在旦夕时，梅娘最终选择用生命来回报“护树”的恩情，化为一缕暗香。而周颢踏遍山川河流，分别之际才发现，梅娘的眼睛就是河流，眉即为绿竹，耳朵就是山川，唇即为红梅，世间的美好都在她眉目里……

“历史上的周颢一生从未雕刻过仕女和梅，这成为了创作想象的入口。”项目负责人吴丹介绍说，经过大量的文献工作，团队还发掘出一段轶事，并对其进行了适度改编。原来，在《竹人录》所引钱大昕《周山人传》中有这样一段描述：(周颢)少时尝病疮，一夜醉归，逢老叟衣冠甚异，出一丸药啖之，五脏皆煖，忽失叟所在，经夕犹有异香，自是宿疾尽去，终身无纤介之灰。原本是个“遇仙赐药”类型故事，编剧把其改编成人与梅树之间的爱情传奇，“阅尽好花千万树，愿君记取此一支”，诠释了“至美之物其实是心中的归属和向往”这一道理，更添凄艳瑰丽的色彩。

“每一帧画面，都是一幅中国水墨画”，传统文化的古典和雅致令人回味无穷

以诗词为中心、历史人文故事为内容，通过动画载体来实现文化传播，“中国古诗词动漫系列作品”在七年间打造了六部。《相思》以“红豆”为线索，把嘉定名士王初桐和发小六娘青梅竹马、红豆定情却无缘厮守的爱情故事描绘得动人心魄。《游子吟》则以清史学家、经学家王鸣盛的经历为蓝本，颠覆了人们对《游子吟》习以为常的情感认知，变得非常浪漫化和传奇化。而讲述中国著名外交家顾维钧轶事的《夜思》，则与唐代文豪李白《静夜思》展开了跨越时代的情感对话。

“中国古诗词动漫系列作品”背后是一支年轻的80后、90后制作团队。因为没有参照，一开始，这些年轻人也是摸着石头过河，共同探索这条国风动漫之路。第一集《元日》推出时并没有引起太大的波澜。直到2017年第二集《相思》推出，一下子成为了爆款。此后，该动画很快获得稳定的观众和粉丝群。尽管每一集都要等待一年以上，观众依然翘首以盼，这也让团队有了动力和责任感，用心尽力让每一集都更精致、更好看、更耐看。

23分钟时长的《咏梅》超越了以往任何一部作品，制作前后耗时三年之久。无论画面、配乐，还是故事性，都在诉说中国传统文化的古典和雅致，不仅有淡雅的水墨画，更有精美的工笔画、气势磅礴的山水画。“动画特意运用了一些水墨技法和国画的构图、色彩，努力寻找中国古代名画的神韵。”导演彭擎政介绍说，例如片中“风雪终南山”场景中所出现的那条龙，原型来自南宋陈容旷世名作《六龙图》《九龙图》。

无论是清芬意趣的农家茅舍、旷远沧桑的古木寒林、一时多景的西湖丽色，还是梅娘睫毛上的盈盈水珠和喜怒嗔怪，相较于前几部，《咏梅》的动画表现更加丰富细腻，场景更加宏大。精良的制作获得了观众的认可，网友称赞：“每一帧画面，都是一幅中国水墨画。”(记者 童薇菁)