《原子之心》制作人独家专访：浪漫危险的机械世界

来源：网易游戏 | 2023-02-16 16:04:32

对钟情于射击游戏的我来说，等待了2个半月后，2023年的第一道盛宴终于要端上桌了。

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自《原子之心》在TGA上用华丽的演示惊艳众人后，这款游戏就成了我的最期待作品之一，游戏中浪漫且危险的前苏联让我心驰神往，紧张刺激且富有创造力的的战斗使人热血沸腾。

在游戏发售之际，我们有幸得到了国内独家专访游戏制作人Robert Bagratuni的机会，在长达一个小时的愉快交流中，我逐渐对这位健谈的制作人和他的游戏有了更深入的了解。

Robert Bagratuni, 这位制作人很酷，相信我，原子之心也很酷

以下是采访详情：

Q：《原子之心》的背景故事非常棒，就像一本科幻小说，你们为此下了多少功夫？

A：我们在这个游戏上投入了5年以上的时间和大量的精力。在初始阶段，我们建立了世界观，确立了游戏中的一些基本概念。然后我们团队里的写手根据这些信息创作出了非常棒的故事，游戏内的包含的历史元素非常迷人，并且在试玩活动中收到了很好的反响，我有信心玩家们会对游戏精彩的剧情感到兴奋的。

Q：你们是怎么想到要讲一个关于前苏联和机器科技的故事的？

A：游戏的核心概念是我们的游戏制作人乔米斯提出来的，他创造了游戏的基本世界观。虽然游戏是2023发售，但实际上在2005年前后，《原子之心》的概念就已经存在了，乔米斯在这个初始概念上花费了很多时间，灌注了很多心血。十年后，大概是14、15年吧，他开始用虚幻引擎着手制作《原子之心》的雏形。2017年，《原子之心》的Demo版本问世，我们对其进行了测试。

Demo的内容比较简陋，里面有一个两层楼的设施，设施里藏着几个机器人，并且已经营造出了一些氛围感。虽然当时还只是早期版本，但游戏内容非常有趣，我们都被吸引住了，于是决定以Demo的内容为基准，开发一款游戏。

所以说，《原子之心》的诞生其实没有经历一个十分传统的过程：大家坐在一起开会，决定我们要做一款中世纪游戏，我们要做一款太空旅行的游戏，并没有这样。我们就是在一个初始概念的基础上扩充完善，包括游戏内的故事线，人物设计，战斗系统等。

Q：机器人叛变毁灭世界的故事在许多小说和电影中都有出现过，比如《终结者》《机械公敌》《西部世界》等，你们是否从其他作品中汲取过灵感？《原子之心》的机器人叛变有哪些特别之处？

A：当然，我是一个科幻迷，你说的这几部影视作品我全都看过，机器人觉醒的主题也在一定程度上受到了和《终结者》、《机械公敌》等影片的启发。

不过，《原子之心》中的智械危机和传统的套路还是有所不同的，整个作品更像是主角的冒险故事。故事的一开始，主角奉命去平息机器人暴乱；随着剧情的发展，你会逐渐发掘他和其他角色之间的关系，探查到事情的真相；在游戏最后，玩家将会迎来非常有趣的反转。总之，游戏呈现出的整体剧情脉络将会与《终结者》、《机械公敌》等电影非常不同。

但话说回来，《原子之心》中的智械革命所表达的中心思想和一些影视作品还是有相似之处的。我举个例子，剧集《黑镜》的主题是在科技飞速发展的未来，当一些尖端的科技进入到人们的生活后，会对其造成怎样的影响。而《原子之心》讨论的则是机器人技术的发展会对1955年的人们产生什么样的影响？如果机器人和其相关技术走向失控，那么这个世界将会变成什么样子？

Q：本作的美术设计令人眼前一亮，请问为了构建这个高度发达同时富有人文精神的架空世界，你们都做了哪些工作？你们的创作理念是什么？

A：谢谢你的称赞，我们在游戏的美术设计上真的投入了很多心血，最后的呈现效果也要归功于我们非常出色的创作团队。

事实上，我们的工作流程相比传统的美术设计有所不同。传统的工作流程是先将游戏主体放入白盒中，然后由测试人员对其进行测试，待测试通过后，再由美术团队进行渲染等工作，这样一个游戏就做好了。

而《原子之心》的制作流程正相反，首先，我们创造了游戏的世界观：苏联实验室、开放世界设计，游戏内事件等等，我们把这些元素率先组合在了一起。在觉得火候差不多了以后，再进行其他部分的工作。

我们这么做的目的是为了尽可能地增加玩家们的沉浸感，真正给玩家们在游戏世界中探索的感觉，《原子之心》是款架空世界的游戏，有一套独立的世界观，游戏中的前苏联实验室、街边建筑，雕塑等内容非常吸引人，沉浸感也是我们在制作中最看重的几个方面之一。

当然，这也并不是说我们的工作方法相比传统就有优势，只是流程不同，并没有什么特别的地方。

Q：在制作过程中，你们有参考过什么其他作品吗？

A：主要还是发挥自己的想象力吧，思考我们在生活中的所见，过去的历史，未来的走向等等。如果在未来，机器人大量投入生产（实际上这在现实中也是很有可能发生的）那么世界会是怎样的，而如果这个故事发生在1955年的前苏联，又会是怎样一番情景？我们要做的就是发挥想象力，把脑海中的场景描绘出来，呈现给玩家们。

Q：游戏中的机器人与我之前见过的都不太一样，诡异且令人不安，请问它们是怎么被设计出来的，你们的灵感来源是什么？

A：事实上，创作的原则很简单。现实里的机器人被设计出来总是有自己独特的用途，我们在设计的时候也会参考这一点，先设想他的用途，再根据用途设计身体各部分的特征。

我拿演示中的”Hedgie“机器人举例，它是游戏中玩家们会遇到的一个Boss,可以缩成一个球，对玩家发起冲锋。实际上”Hedgie“在暴动之前是为了远程旅行而设计的机器人，它可以缩成一团在平坦的地面上滚动，也可以伸出爪子在障碍间攀爬，我们利用了他的特性，并根据这些特性设计了Boss战。

我们在设计上尤其注意这一点，力求让玩家们看到机器人的形态，就能立刻想到它在现实生活中的用途是什么。游戏中还有一种长着小胡子的服务性机器人，它可以被用作管家、服务生等等职业，因为用途的原因，它们的脸上永远都挂着微笑。

不仅如此，我们这在设计的时候还参考了苏联的工业制品：老家具、吸尘器等等。如果你仔细观察就会发现，它们的设计非常温和友好。我们也把这一点放到了游戏中的机器人上：平和友善，总是在提供帮助。不过这也引起了非常大的反差，一旦他们开始暴动，攻击人类的时候，脸上的笑容就会变得格外阴森，有一些恐怖故事的感觉。

Q：游戏中的武器大概有多少种？是否有自定义选项？试玩视频中展示了许多种形态各异的有趣武器？

A：游戏中大概有……十多种武器，也许更多？我不太确定具体的数量，而且未来我们还会通过DLC的形式加入更多种武器。

是的，游戏中的武器有自定义选项，每种武器都有一种可自定义的元素属性，并且有五个不同的等级。每个元素都会赋予武器独特的技能和攻击方式。

玩家可以在战斗时装载两种不同的技能，你可以用左手使用冰冻、电击，同时为右手的武器附魔一种其他的元素属性。举个例子，你可以左手将敌人冰冻，然后用带有火焰效果的近战武器砍杀敌人；或者左手放陷阱将敌人控制，右手输出伤害，远程武器同理。玩家在《原子之心》中有相当多种类的搭配可以尝试，我们鼓励玩家们去发掘最好玩的组合，为战斗打上个人标签。

Q：游戏中的科技已经高度发达,那么为什么还会有AKM这样比较复古的枪械出现？这把枪对你们来说是否有着独特的感情？

A：AK系列武器在全世界都很流行，我觉得如果要做一款射击游戏，那么AK是必须要加到游戏里的。事实上，你可以在绝大部分的射击游戏中看到它的身影。

Q：主角的手套令我印象深刻，它是否有自我意识？是否会有与之相关的剧情？

A：主角的手套是游戏中的一个特殊角色，它拥有自我意识，可以和主角交流，并且对主角经历的许多事情都有自己的一套观点。总得来说，它是一个有血有肉的角色，但只不过存在于你的手套里。

关于这个手套的剧情嘛，我还不能告诉你，目前阶段它还是个秘密，你必须到游戏里自己发掘，我可不想给你剧透，哈哈哈哈。

Q：在试玩活动中，有些玩家抱怨游戏难度过高，是否担心过游戏的难度问题？

A：没有过，因为游戏其实并不难，我们为不同类型的玩家设计了不同的游戏难度。我们之前在视频里展示的是稍难一些的难度，所以看上去就会有点硬核。那些硬核苦手玩家不必担心，游戏的难度完全取决于你是什么样类型的玩家。大家可以先尝试正常难度，然后根据自己的感觉增减。

在试玩活动中，我们发现有的玩家会以普通难度过剧情，高难度打Boss，Boss战结束后，再把难度调回普通；有的玩家会全程简单模式通关，以获得最流畅的剧情体验。不管你是什么类型的玩家，都能在《原子之心》中找到属于自己的乐趣。

Q：游戏的玩法充满动感，玩家需要时常在远程近战武器中做出切换，并根据敌人情况随时反应，这点和许多传统的射击游戏不太一样。请问在设计游戏的战斗系统时，你们秉持的理念是什么？

A：这个问题非常好，我们为玩家们设计了许多种战斗方式，包括带有能力的手套，传统枪械，能量枪械，近战武器，元素附魔。而对不同武器的取舍和使用方式则是玩家在游戏中需要面临的选择。

我举个例子，我们在游戏中设计了一个有趣的能量系统，当你用近战武器击打对方时，能量条就会累积，随后你可以拉开距离，用能量武器射击敌人。你永远不会陷入弹药匮乏的窘境，但这也意味着你需要合理选择战斗方式，创造属于自己的风格。你可以全程盾牌苟住，也可以打的异常凶狠，只要你喜欢，没什么不可以。

我们这么做的意图是为玩家们提供战斗上足够的自由度，我们不想被传统的游戏类型束缚，比如这是个射击游戏，那我就得全程打枪，我们不想这么做。现在市面上已经有了足够多的纯射击游戏，你可以在许多类似的作品中找到射击快感。但对我们来说，《原子之心》是独一无二的，要想在这个美丽且危险的世界中立足，你必须找到自己的生存和战斗之道。

Q：有些玩家非常喜欢《原子之心》的独特风格，并把这一风格称为“原子朋克”你们对此怎么看？之后有没有拓展“原子朋克”宇宙的想法？

A：哈哈哈，我对这个称呼还好，感觉不错，虽然这个说法并不是太准确。如果你在

谷歌上搜索“原子朋克”的话，你会找到一些与之相关的图片，但是严格意义上来讲，它与我们的游戏还是有些区别的。我们并没有依托某一种特别的风格来建立游戏世界，而是想创造出一些属于自己的东西，但如果你愿意将《原子之心》归到“原子朋克”类别里的话，我也完全同意。

至于之后的计划，我现在暂时还不知道，让我们拭目以待吧。

Q：米克是我个人非常喜欢的配乐师，他在《毁灭战士》里的表现非常棒。他的音乐为《原子之心》带来了什么？

A：我个人是米克的粉丝，我非常尊敬他所做的一切，不仅仅是《原子之心》，还有对整个游戏产业的贡献，他也启发了这个行业内的很多人，很高兴能有机会与他一起工作。

就像你说的，他在《毁灭战士》的经验帮了我们很多忙，也给了我们很多灵感。

你可以在游戏中听到许多富有米克个人特色的音乐，还有以前苏联风格混音的一些老作品。在游戏发行第一天，我们也会有原声带释出，里面包含了17首歌曲，全部都是非常有趣的作品。而在游戏中，你将能听到超过160种配乐，我们在不同的场景，不同的建筑，不同的事件都安排了极具特色的音乐。

值得一提的是，游戏中有一个未来音乐实验室，你可以在实验室里听到1955年到1980年代（也就是游戏世界中的未来）的所有音乐，这里面有点时间悖论的意思，玩家可以到时候去游戏里自己探索一下。不过这个设计也让配乐师们能够大展身手，不仅仅局限于1955年这个时间段，对未来的苏联进行畅想。

Mick Gordon，TGA最佳音乐/音效奖项获奖者

Q：游戏从公布到发售经历了很久，在此期间你们遇到了哪些困难？

A：哈哈哈，我们这一路走来确实不容易。我们在《原子之心》这个项目上连续工作了5年，投入了海量的时间、精力、无数的血与泪，我非常高兴他它能最终与大家见面。