“摇滚”这一次。

对于又被称为“游戏大年”的2023年，我们曾有过很多设想，到底谁会成为玩家口中第一款“不得不玩的神作”。但是起码在1月26日之前，没人会给出《完美音浪》（Hi-Fi RUSH）这个答案。

(资料图)

发售首周，这款名不见经传的游戏就杀入到Steam周销量第四（合并同一游戏不同版本并去掉硬件销量后）。作为一个首发加入XGP的游戏，其Steam版截止到2月8日已经获得了超7000条评价，显然后劲十足。

更难能可贵的是，游戏在如此强劲的销量势头上，好评率还维持在98%的超高水准，Metacritic的媒体均分也稳定在了88分。不论是玩家还是媒体，都给了《完美音浪》极高的评价。

可同时也有很多人不解，既然游戏质量如此优秀，为什么它没有大部分游戏从亮相、宣传、预热然后从发售的全套流程，而是选择了突然空降，来得如此悄无声息，导致大部分玩家此前都没听说过它。

但正如真空中的爆炸一定来自几点火花，同样都无声、突然还来势汹汹，《完美音浪》的无声热卖一定也有其原因。可以肯定的是，最终它会选择这样的面世方式并非巧合，而是一次精心的安排。

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想要从无到有地形成一股自来水浪潮，能吸引、并留住第一批感兴趣的玩家尤为重要。在这一点上，《完美音浪》无疑做得不错。一副好卖相，以及一套令人沉浸的好体验，正好它都有。

不管是人设还是画面风格，这款游戏都带有浓重的美漫色彩，通过3渲2的技术实现了它。这样的美式卡通风格很多国外玩家那里是加分项，但对大多数国内玩家而言并不讨喜。这些手段在不少资深动画观众眼里，甚至还被列为了取巧手段。

但在《完美音浪》里，这些技术搭起的大框架下，并没窝藏什么糊弄过去的想法。不论是战斗中，还是过场动画的演出里，游戏内出色的动画演出效果无处不在。如果把配音改成日语，颇有几分在看当季新番的既视感。

不少幕后制作者陆续放出了他们参与的设计案，从动画师放出的动画分镜原稿中，也能看出制作组在演出效果上的用心。让主角们丝滑的帅气身影，成为了留给玩家的初印象。

来自芬兰动画师 Lzyboost

游戏发售后，由于它结合了音游和ACT元素，让它很快获得了“音游鬼泣”的昵称，同时肯定了它在这两个领域的优秀表现。

动作方面，它虽然和《鬼泣》系列还有一定差距，但老派ACT游戏里该有的内容它都有。浮空连击的“皇牌空战”，多武器角色搭配出的花式连段，或者是帅气的终结技样样不缺。在动作系统没拖后腿的基础上，游戏再加入音游，大火煮沸让它们深度结合，熬出了一锅风味独特的新体验。

轻击是短拍，重击是长拍，一套基本连击，就是一个小节。每个攻击都卡在节奏上，就能获得更高的威力和得分，连闪避和跳跃这些辅助动作，卡在节拍上也有额外收益。玩着玩着，自己也会跟着抖腿抖进音乐里。

站立不动时主角也会跟着节奏打响指

更关键的是，在结合两种类型的过程中，《完美音浪》还剔除了它们的负反馈。音游和动作游戏，都有着不低的学习曲线和挫败感，这在《完美音浪》里也有，但是制作组选择了将它们弱化，让很多玩家忽视了这些负面体验的存在。

当你按错了一个节拍后，连招动作不会停止，仍会继续你帅气的动作，再加上玩家多半已沉浸在喧闹的音乐里，分数虽然照样扣，可自然也忽略掉了自己的“菜”。

不过在被敌人命中，还是能直观感受到自己的弱者气息

音游与动作元素的融合，让玩家在连招里化身为音乐的演奏者之一，或许只有玩家自己是这么觉得的，但这就够了。普通游戏的高潮，多会附以激动人心的音乐，对临场代入感有着大幅加成，可如果气氛渲染还未就位，多少有点被人推着走向了情绪的高潮。

但在这里，因为我们的每套连招都与背景音乐合上了拍，随着乐章和情绪的走高，不知不觉就会产生是我自发走向嗨点的感受，这正是它美妙的地方。

特别是在游戏的最后几关里，随着剧情走向高潮，结局来得完全意料之中，但用集商业片套路大成的情节，它依然能用声、画和手感的出色结合把情绪顶到燃点。用事实证明只要气氛渲染到位，俗这个词也不一定是批评。

这场Boss战里几大元素结合得很好，使用了由贝多芬《c小调第五交响曲》

改编而来的《狼人第五交响曲》，与金币的碰撞声还成为了类似铃声的乐器

逐级上升的爽快后，玩家在结局酣战的意犹未尽中结束了游戏。如果说玩家什么时候最想把游戏推荐出去，那大概率就是这时候。

剩下的问题，就是怎样才能把它推荐出去。

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一款游戏好不好玩，和它容不容易推荐，很多时候并不能划上等号。

如果优点都是玄而又玄不可言说，那它多半做不到口口相传地热卖。传播力强的游戏，大多都有很多能随手抽出的握柄、直接甩出的证据。

一套《动森》里的好照片，一个林克花式作死的物理小实验，都绝对比“治愈”两个字更能勾人兴趣。

而在《完美音浪》里，这类能成为推荐词的细节，绝对不算少。

作为一个音乐游戏，节奏是构成这个世界的基本规则。除了台词没能写成Rap，我们的主角在抖腿打点，敌人会卡着节奏行动，就连路边的路灯、树丛都在无时不刻跟着节奏抖动，是一个处处都在摇的世界。

在动画进行到关键处时，本就美漫风格浓郁的画面，还会采用类似于《蜘蛛侠：平行宇宙》的定帧效果。以一个更加夸张的风格化场景，跳脱出原有框架，蓄力砸出更强的冲击力。

除此之外，游戏中还埋有大量彩蛋，充斥着制作组对流行文化符号的致敬。

音乐方面自不必多说，作为一个摇滚乐打底的作品，像九寸钉、黑键等知名乐队的曲目，都被直接放进了游戏里，就连不少制作组原创的音乐里，也能看到其他乐队和乐手的影子。

如果仔细探索游戏里的地图隐藏处，经常能看到一高一矮两个机器人，一直跟随主角直到游戏结束。其中身穿风衣、头顶分头的身影，明显是对Tango工作室以往作品《恶灵附身》里，主角塞巴斯蒂安警探的恶搞。

游戏中段一幕跳窗逃跑，多人一起飞跃的镜头，也明显致敬了《复仇者联盟2》里几位英雄的亮相大合照，连角色身份、体型都能大致对上号。

《完美音浪》的制作组里，还很明显潜藏着不少“Jo厨”。游戏里一位Boss的亮相动画既视感之强，即使没看过《JoJo的奇妙冒险》，都能看出它的致敬意味。

这么看来，游戏中最大反派的日语配音，由曾为经典角色迪奥献声的子安武人负责，可能也不是巧合。更何况，他还在游戏里说出了JoJo里的另一句名台词：我拒绝。

顺带一提，就连本作导演的名字John Johanas，也能简写为JoJo

当然，在这里也少不了当代游戏的销量灵药——猫猫。

大量二创猫片涌现中

相信正是在以上这些抓人的小细节后，游戏才以过硬的体验吸引到了玩家，再让他们把游戏推荐了出去。但到此为止，也还只是拥有了“空降发售”的基础。

真正促使他们做出这个冒险的决策，还离不开另一个发行方内部的催化剂，以及更多细枝末节的考量。

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在缺乏大规模宣传的情况下，玩家间口耳相传式的推荐，是如今《完美音浪》的一个重要传播途径。事实上，在游戏尚未发售时的发行方贝塞斯达内部，病毒式的传播就曾发生在这个微缩试验场里。

提前试玩过它的员工，会主动向其他同事谈起它，或许只是分析它的卖点，但却能很快勾起对方试玩的欲望。然后刚刚玩过它的同事，就会立马成为下一个说出“你看到他们做的那个游戏了吗”的人。

就这样，在没有大规模宣讲的情况下，《完美音浪》迅速在贝塞斯达内部流行了起来，和它当下在玩家间做到的一样。

听说游戏之后，马上就能上手玩到，能快速打消人们对可能的溢美之词的怀疑。而首发加入XGP，最大程度减少了“玩到”的难度，也是很多人眼中这一策略的成功要诀。因此，还有不少人怀疑《完美音浪》就是为XGP量身定制的游戏，但很快就被导演Johanas否认。

游戏创意诞生于2017年，制作完成《恶灵附身2》后

选择空降发售，玩家除了听说游戏的那一刻，下次与游戏的接触就直接是进入游戏亲自尝试，一切都是新鲜的。在理论上，宣发阵仗的确越大越好，能慢慢铺陈出大量细节，强化玩家对游戏的好印象。可并不是所有游戏都需要细琢磨，考据每一个预告里露出的故事背景，很显然，《完美音浪》就是这样一个适合直来直去的游戏。

更何况，如今很多游戏一支又一支预告片的轮番轰炸，也不一定经得起玩家们从技术到情节的逐字推敲。有时候暴露出画面缩水、玩法单调或者设定改动等问题后，反而对游戏的口碑是一种伤害，损失掉潜在的观望玩家。

尤其是当一款游戏的精华，都集中在最难言说的实机体验上时，马上放玩家进游戏亲自感受，避免他们思考太多，反而能减少“从想玩到购买”过程中兴趣的流失。

在接受IGN采访时，本作导演Johanas还谈到他们之所以这样做，还考虑到了玩家对Tango工作室的既有印象。这个由三上真司领衔的工作室，前几部作品分别是《幽灵线：东京》和《恶灵附身》系列等，带有明显的恐怖游戏烙印。

尽管这次三上真司只在游戏里挂名了“执行制作人”一职

在《完美音浪》首次亮相的发布会上，他们还用一段阴间特效卖了个关子，特意澄清这次游戏将是完全不同的风格，就是担心会吓跑已对工作室风格形成刻板印象的玩家。

综合如此多因素，最终才促使了这次的空降发售策略。可其实在游戏获得成功前，发行方其实也不确定它到底能否奏效，因为其中隐藏的风险也不少。

正如Xbox总裁在采访中谈到《完美音浪》时，指出游戏行业并非一个能预测的行业。这款游戏的成功有其必然性，可这种激进的发行策略，他们也并不确定能否真的奏效，这对他们来说，同样“需要勇气的支撑”。

达成游戏口碑销量的双丰收后，Johanas在采访中也承认，没有发生任何泄露打乱计划，发售后游戏也如预期中一样闯出了名声和销路，惊喜被藏到了最后，它的实现就像“半个奇迹”。

尽管考虑万全，但这仍是一场赌博。只是这一次，他们赌赢了。更重要的是，《完美音浪》是个值得他为其摇滚一次的好游戏。