盛暑中，荷花开。《群芳谱》中说荷花：“百节疏通，万窍玲珑，亭亭物华，出于淤泥而不染，花中之君子也。”荷花兼具清雅风姿与吉祥寓意，暗含和气祥瑞的美好期许，自古为人钟爱，由此积淀出丰厚的荷文化，留存下无数传世文物。

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颜色绝：秘色瓷莲花碗和蓝莲盏

五代越窑秘色瓷莲花碗现藏苏州博物馆，是馆藏核心镇馆之宝之一。秘色瓷莲花碗的特点是颜色极美，只有越窑能烧制，独属于宫廷享用。

唐代越窑青瓷已是茶器上品，陆羽《茶经》品评茶碗，首推越州，位列诸窑之首。宋代赵令畴《侯鲭录》明确记载秘色瓷渊源：“今之秘色瓷器，世言钱氏有国，越州烧进为供奉之物，不得臣庶用之，故云秘色。”所谓 “秘色”，一指宫廷御用、臣庶禁用，二指烧制配方秘而不宣，珍稀贵重，故而未曾普及。

而五代秘色瓷莲花碗，更是其中的巅峰之作。器物以荷花为原型，外壁雕琢三重浮雕莲瓣，盏托口沿外翻，形似盛放莲朵，整体造型端庄恬淡、清雅静穆，尽显宋人审美风骨。

如果说秘色瓷莲花碗是春水凝碧的清雅，那么甘肃省博物馆藏元代蓝莲盏，则是寒冰凝蓝的澄澈。

这套玻璃蓝莲盏由碗与托两部分组成，皆是荷花形状，是目前出土最完整的一套元代玻璃托盏。如今玻璃器物是寻常，但元代玻璃是奢侈品，尤其是这种蓝色的玻璃碗。其釉色浓郁纯粹、澄澈无杂，区别于青花瓷的浅淡青蓝，质感通透高级。碗形是七瓣莲花，碗托是八瓣莲花，碗为饼形足，平底，工艺十分精湛。

澄澈静谧的冰蓝自带清凉质感，被誉为“最清凉文物”。莲花造型与蓝色玻璃结合在一起，没有镶嵌金银玉等华贵之物，也没有任何花纹雕刻，像一朵静静开在时光深处的蓝莲花，伫立在每一个炎炎夏日，给予观看者一抹清凉。

工艺绝：宋代青玉荷花簪首

宋代青玉荷花簪首，藏于国家博物馆，是宋代极具代表性的精工饰品。

簪子作为古人束发之物，非常常见，造型丰富多彩，民间多用木、竹、银器，金玉青玉精工簪饰多为贵族所用。国博馆藏的这枚宋代青玉荷花簪首，质地温润、雕工繁复精妙，应为皇族御用器物。

簪首造型借鉴的是绘画中的折枝技法。折枝是花卉画中的一种，即不画全株，只画从树上折下来的最美的一段，求精而不求全。小小一枚簪首，雕刻有盛开的荷花、铺展的莲叶、饱满的莲蓬，线条流畅，立体感十足。温润的青玉又很内敛，愈发显得这枚簪首精致奇巧，荷花的神韵在方寸间尽显。

这件器物的立体质感，得益于宋代成熟的双面镂空雕刻工艺。双面镂空技法打破平面雕刻局限，营造出花枝交错、翻转掩映的立体空间感，让静态纹饰拥有灵动层次。

宋代绘画登峰造极，并全面渗透日用器物设计。宋代玉雕、金饰雕刻承袭宋画写实唯美、意境悠远的特点，追求细节极致，双面镂空雕刻工艺便应运而生。刚劲有力的刀工、错综镂空的工艺，结合花型的柔美，一枚小饰物，也是力与美的完美结合，契合着大宋生活美学。

形制上，这件器物仅为簪首装饰，本需搭配簪脚方可佩戴。因无簪脚遗存，学界另有推测：此物或为宋代冠饰纳言。

纳言本为官职，后演变为贵族冠帽的专属配饰。《宋史·舆服志》记载：“进贤冠以漆布为之，上缕纸为额花，金涂银铜饰，后有纳言。” 纳言成对装饰于冠帽两侧，形制精美、等级尊贵，仅帝后、妃嫔、王公可佩戴，兼具装饰与身份标识之用。

画工绝：《出水芙蓉图》

宋代小品画是中国绘画史上的审美巅峰，以方寸绘天地、写实含浪漫的独特气韵独步千古。故宫博物院藏南宋吴炳《出水芙蓉图》，便是宋画小品的传世经典，也是后世工笔花卉临摹的必修范本，千百年来令观者沉醉不已。

此作为绢本设色折枝工笔花鸟，画面以俯视视角绘一朵盛放的粉荷，构图稳重简洁，荷花下面铺大小两片陈荷叶，一老叶一嫩叶，宛如有水汽流动。花朵采用没骨画法，只见花瓣不见勾勒笔墨痕迹。设色则写实，花瓣用淡色层层薄染，薄染多遍，叠加出温柔的粉红色，轻盈而又有丰润感，晕染部分过渡自然，柔美清丽，鲜艳却不俗气。

荷叶用渍染法（用笔略带皴擦，趁湿点染）堆出厚重感，再用细笔勾勒荷花荷叶纹理。又用极其细的小勾线笔勾出花蕊的金针簇簇，娇蕊环绕，一点一染，一勾一描，每一笔都无懈可击。

此画色彩夺目却毫无世俗气已经是一绝，但最绝的是它的精细程度。花瓣上的每一条红丝，花蕊上的纹路，荷叶上的每一条纹理，甚至花蕊上的一点花粉都仔细点染，如实还原。无论放大多少倍，无论用什么样的角度欣赏，这幅荷花都完美无缺，每一个细节都逼真如池塘中的鲜花一样鲜活。

在名家辈出、佳作林立的宋代画坛，《出水芙蓉图》依旧独树一帜、冠绝古今。它不仅是工笔花卉的艺术标杆，更承载着宋代顶级的审美意趣，将一夏荷韵、千年清雅永久定格在方寸绢帛之上。