“傲气面对万重浪，热血像那红日光……”来自法国的小伙子亨利一边舞动着手中的荧光棒，一边用娴熟的中文跟着成龙唱起《男儿当自强》，这仅是在第四届成龙国际电影周开幕上的缩影，接下来，跟拍+采访的四天时间里，记者不仅感受到许多人对成龙的喜欢与热情，也在相处的过程中，看到了这个64岁男人更柔软、感性、率真的另一面。

无论老少，许多人都喜欢在成龙名字后加一个后缀——“大哥”，久而久之， “大哥”反而成了成龙的代名词。到底是从什么时候传开的?这点，连成龙自己都说不清，也许是从1978年的《醉拳》，也许是从1983年的《A计划》，总之，这一叫就是30多年，从未停止。

采访被安排在上午十时，听着对讲机中传出“成龙大哥已经走过来”的简讯，似乎透过无线电就已让人们感受到成龙强大的气场，专访间瞬间变得既紧张又宁静。

疲惫，是记者第一眼见到成龙的感觉，戴麦、调光、定机位，因为时间的问题，让所有的事情都不得不同步进行，身边的工作人员告诉记者，为闭幕式的排演，凌晨五点成龙才休息……“5、4、3、2、1，开始”成龙为自己打着“开机”的节拍，访问就此拉开序幕。

“七小福”们的幸福生活 武行也是人

“《梁山伯与祝英台》”成龙坐在记者对面，连磕巴都没打地脱口而出自己出演的第一部电影，“我在那里饰演一个小仙童”满脸的微笑，似乎一下子将这位64岁的武打巨星拉到了55年前。“为了逃避练功，我喜欢去片场拍戏，也不是主角，就在那里等着别人叫，比练功轻松多了。”的确，对于还是“七小福”之一的成龙来讲，那时心中没有什么苦，反而更多的是“甜”。

六七十年代的香港邵氏影业如日中天，凤凰女、李丽华都是成龙的干妈。她们在片场都很喜欢这个反应机灵，脸蛋胖嘟嘟的小男生，每每拍完戏都喜欢把他叫到身边，在他的脸蛋上掐两下。作为奖励，也许会给他们一些水果，亦或是一盒叉烧饭。

一份叉烧饭，对于当时的“小成龙”来讲可谓是一顿大餐，“在饭里倒上许多酱油，先大口大口地吃米饭，然后最后才舍得一小口一小口地去吃叉烧。”成龙回忆着昔日和洪金宝“抢饭吃”，和师兄弟元彪、元华做替身飞来摔去的点点滴滴恍如隔世。“为了生存，五块钱一天，14岁的时候，从10几米高的地方往下跳，导演说，‘不行，再跳’，我们就再跳，十几次、几十次，其实不是我们不行，是那个男主角不行。”

扮死人、被火烧、做替身，在片场摸爬滚打的成龙看尽了武行兄弟的酸甜苦辣，一次，一个武行为演一个被火烧的士兵，来来回回拍了许多遍，旁边的女主角竟然哈哈大笑说感觉很好玩儿，这一举动引来大家的不满，但因为有导演护着，武行们有气也只能憋在心里，“开最后一场戏时，趁着人多，我们几个人在她头上蒙了个麻袋一顿打，她稀里糊涂地也不知道是谁打的，总之第二天拄着拐来开工……那时，许多人是不把武行当人的……”话至于此，成龙的眼圈有些泛红。

去年，是成龙与“成家班”走过的第40个年头，散落在世界各地的“成家班”纷纷拍了视频剪辑在一起，算是送给“大哥”的礼物，成龙也特意为他们唱了首歌，叫《青春故事》，“一边唱我一边哭，他们也跟着我哭。” 40年的兄弟情，是成龙心中最深邃的爱，也是他情感的最大依托，他的第一任助理陈德森说，跟着“大哥”在一起，总会有莫名的安全感，对此，成龙摇着头告诉记者，“他们才是我的‘安全感’，有他们在我才踏实，他们是我的家人。”

今日的“成家班”已成为好莱坞动作特技、武术指导中的“生力军”，从《X战警》到《皇家特工》，越来越多的电影中，可以看到“成家班”的身影，在这群人的字典中没有“危险”，只有“完美”;没有做不到，只有想不到。“要拍，就拍他们做不到的，每一个镜头都要认真，只有这样他们才能记住你，也是因为他们，我才能坐在这里，才能坚持到今天。”

谁会去看3D版的“成龙电影”？他们不允许我“变老”

“拍电影不能随便，要拍就拍好的电影。”这是成龙拍电影的信条，没有人会随随便便成功，所以每一场戏都不可以“随随便便”，“上场戏随便，下场戏随便，那整部戏出来，就是随便的戏。”成龙盯着记者眼睛，试图在传达着某种力量，为了拍“好电影”他从未放弃，这点与年龄无关。

正所谓“识英雄于未遇”，1978年，吴思远找到成龙，想拍一部以拳术为主题的电影。在那之前，成龙笑言当时没有人愿意找他拍戏，因为他也是“票房毒药”。“但我一直很努力”。从《蛇鹤八步》，成龙的电影生涯发生变化，对比李小龙拳拳到肉的武术风格，在电影中，他第一次尝试加入“喜剧”元素。“我跟袁和平商量，我们不要拍李小龙那种，他的腿踢那么高，我们踢这么高;他一拳打过去是这样，我们一拳打出去要疼，我们反着来演。”

武术动作设计上的创新，让人们看到了耳目一新的《蛇形刁手》，当年该片票房超过270万，红遍东南亚;随后的《醉拳》系列《A计划》等均大获成功，时至今日都被人们奉为“经典”，“以前我们都是‘功夫狂’，看拳谱放不下，人家睡了，我们就对着镜子练，这是蛇，这是虎，这是豹……”说着说着，成龙一下子开启“练功”模式，坐在沙发上，手却不自觉地在空中挥舞。

因着不懈的努力，1985年，成龙终于成立了自己的电影制作公司，并推出自编自导的创业作——《警察故事》，“我很久以前就跟自己讲，我希望有一天，世界电影的历史册子里会写着，几时几刻有一个成龙，我要做一个在历史名人堂里的人，每一部电影我都要拍好。”

2017年，63岁的成龙推出了讲述父女关系的中英合拍片——《英伦对决》，2018年，仍然有不少于两部由其主演的电影，还在热拍中， “我可以15天就拍一个镜头，你也不要问我什么档期，在我这里，没有档期，只有电影。”成龙认为，“该慢下来，就要慢下来，想想你当初为什么要拍电影，就不会累。”

尽管如此，近几年成龙身边的人开始劝他减少戏量，时不时地用用替身，亦或用特效来完成电影中比较危险的镜头，但成龙不愿“妥协”。“成龙要做蓝幕、做特效、做3D?那谁会去看?人们不会原谅我的，我还是要拍带有‘成龙电影’属性的电影，在他们心中，我永远不会老，我是超人，我行……尽管我已经60多岁了。”

中国功夫走出去了 中国电影呢？

六十年弹指一挥间。2016年，成龙斩获第89届奥斯卡终身成就奖，56年电影生涯，超200部影像作品，全球电影总票房逾200亿，“终身成就”与其而言实至名归。“你知道，很少有功夫演员可以拿这个奖的，拿奖的都是汤姆·汉克斯这样的，汤姆·克鲁斯都拿不到。许多动作演员，也许演了一辈子，都不会得到这么大的认同。”

是的，成龙让全世界的人看到了中国功夫电影，也更多地走进了中国电影。但想起第一次跨进好莱坞大门的自己，那时的《杀手壕》曾让他“铩羽而归” “其实，我们不用去拍中国的‘阿凡达’、‘钢铁侠’，我们应该拍我们的‘叶问’”成龙说，中国优秀传统文化背后的故事，才是吸引世界目光的“点”。

“先让中国传统文化走出去，从服饰到饮食，从手工到讲述中国故事的纪录片，一点一点地，看我们的电影，听我们的歌，这样慢慢就会有一个多米诺骨牌的效应。现在中国功夫是走出去了，接下来的，就是中国电影了。”成龙陷入深深地思考中。

2018年，中国第一季度电影票房突破200亿，超过北美正式成为世界第一大票仓，越来越多的世界电影人关注中国电影市场的发展，中国电影产业的变化。“我们有这么好的市场，越来越多的世界电影人进来，想跟我们合作，但却找不到适合的题材。”

成龙给记者举例，“我们有熊猫，但却没有做出《功夫熊猫》，我们有拍了这么多版本‘花木兰’，迪士尼的一部动画片《花木兰》，全世界人都知道;我们有《垂帘听政》，但全世界人看过的却是贝托鲁奇的《末代皇帝》……”

带着这种 “焦虑”，年过六旬的成龙说，自己一直在寻求改变，从《功夫梦》，到《天将雄狮》，这些在美国卖上十几亿票房的中国电影，到底能不能成为一种模式，将中国题材与好莱坞技术有机融合 “我想把自己变成一块试金石，去寻找，去尝试，如果我成功了，也许离中国电影真正走出去，就不远了。”