郭德纲之子、德云社“少班主”恐怕是郭麒麟身上最显著的两个标签了，一直以来，常常笼罩在父亲郭德纲光环下的郭麒麟，无论是说相声、演电影、上综艺都离不开身后的郭德纲的影响，而这次，他选择出演网剧《给我一个十八岁》，可以说是完全“脱离”父亲的一部真正意义上的自我作品了，毕竟，拍这部戏直到杀青，“我爸都不知道我拍什么呢，都不知道我干嘛去了，就知道我儿子走俩月，回来黑得跟煤球似的”。

改编自冯唐同名小说的网剧《给我一个十八岁》讲述了以秋水为首的一群少年,围绕友谊、爱情发生的一系列青春趣事。提到“秋水”这个角色，原作者冯唐在面对选角质疑时曾表示，郭麒麟的青春符合他心中18岁少年的样子。

心向文艺 琴棋书画之路道阻且长

14岁就离开校园的郭麒麟，不同于男主角“秋水”，从不会把校园里闹得鸡飞狗跳，他说自己属于“特蔫的那种”，但在情感细腻方面与男主角倒是很相似，“情感细腻这个还比较符合，或者说是非常敏锐，还算贴合我。”

对“文青”这个形容词，郭麒麟直言“我不算一个也得算半个，起码也是一个心向文艺的青年，不是做得有多文艺，但是向往这种生活吧。”

校园爱情，在年轻的郭麒麟眼中是简单而纯粹的，“我想跟你在一起仅仅是因为我想跟你在一起，仅仅是因为我爱你，不掺杂任何别的。”但对这种单纯的爱情，郭麒麟已然不再憧憬，他向往的是观念相合互知互懂的感情，“我憧憬的是两个人有交互感，我说什么你能懂，你说什么我也能懂，要有默契，其他的都不重要。”

一心向往文艺的青年郭麒麟，曾经说“希望自己能够琴棋书画样样精通”，结果当被问到成果的时候，笑言：“我当时是说过这话，现在打脸了(笑)。我汇报一下，琴我买了，也找老师学了几节课;下棋我真是没那脑子，跳棋我都下不好，我基本远离棋牌类项目;”前两类活动都没什么进展的郭麒麟，说到“书”的时候总算是有了点底气，“书，倒是一直有，写写字什么的，就是没得出功夫来，还没来得及置办东西，得弄一大写字台，有好毛笔加上宣纸湖笔徽墨的，得置齐了。”而提到画，就又不得不提到了郭德纲，“我说话还行，画画不行，这个我没遗传我爸，我爸画漫画特别好，他简笔画画得特别有意思。”

不好高骛远 演戏和说相声一样要有信念感

虽然没有专业学过表演，但从小在演艺环境中耳濡目染的郭麒麟，在表演上也有着自己的领悟与理解，“我记词快，现场的即兴发挥导演也比较满意，包括一些情绪的把控，”得益于在舞台上说相声的锻炼，郭麒麟的台词功力和对观众心理的判断上有着独特的优势，“说相声更注重情绪，把观众说乐了的前提是把观众说信了，让他相信你就得相信，这和演员一样，都得有信念感。”

尽管舞台经验相对丰富，但郭麒麟还是谦虚地表示，由于表演经验不足，在与对手演员搭档演戏的时候“遇强则强遇弱则弱”，“我特别依赖于对手演员给我的反馈，她要是给我的反馈特别好，我就会生龙活虎特别舒服，她要是说半半拉拉，自己也似信非信，还有点假笑场，那坏了，我也完了，但真正的好演员应该是无论面对什么情况都应该沉入其中，这是我应该学习的方向。”

在德云社舞台之外，郭麒麟试图转身开拓全新的表演领域，也许是想要摆脱固有的喜剧演员印象，郭麒麟一直希望可以出演一部青春戏，“演了这个剧，我发现自己有这个能力，咱不是说能演得多好，我能把它完成，就挺好，咱也别好高骛远，得一步一步来。”

知世故而不世故 看得明白想得清楚更快乐

郭麒麟从11岁登台演出，早早入行历经多年的摸爬滚打，让他对人情世故更加明白与通透，和同龄人相比，也更多了一份成熟圆融。“成熟这事，我觉得对我来说可能是受行业的影响，因为我们这个行业，说相声要在台上装老人开老腔，相声演员黄金年龄基本都得在50岁往上，这不趁现在还没到黄金年龄先演演戏，50岁以后再说相声。现在是演戏的黄金年龄。”

父亲郭德纲是郭麒麟永远绕不过去的话题，说到父子之间的关系，郭麒麟坦言，“我找他聊天，除了说相声的时候去找他寻求一些业务上的帮助，生活上基本我们爷俩都不会互相过问，他不问我我也不问他，我爸一走走仨月，问我他去哪里我也不知道。”

相对于说相声演戏实在不是件轻松的事，“比如我出去商演说相声，可以一觉睡到下午四五点，六点起来洗洗涮涮到7点到剧场演出，非常轻松;但演戏不行，人家通告出早上5点40化妆，你起不起?得起啊，全组都等着你呢，我最怕给别人添麻烦。”

身为德云社的少班主，郭麒麟拥有更多的机会和选择，对于未来，说相声还是演戏，郭麒麟有着自己的想法，“要有好剧本，我就多演演戏。要没有好剧本，我也不想凑数。我挑戏的宗旨是我跟人说这部戏是我演的我不丢人，因为之前演过很多丢人的戏，现在(这部剧)我都拿它当我的处女作这么说。”言下之意，不难领会，郭麒麟紧接着补充了一句，“当然了跟我爸说相声还是很露脸的。”(记者张淳)