2017年9月15日，故宫博物院曾举办名为《千里江山——历代青绿山水画特展》，绢本设色长卷《千里江山图》与观众见面，带起了一股审美潮流上的“青绿山水热”。长1191.5厘米的长卷上，峰峦叠嶂、高崖飞瀑，野渡水榭隐于山川湖泊之间，南北山水、共集一卷，千里江山、浩浩汤汤。2021年，舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》被搬上舞台。

以图画为种子进行创作的艺术作品并不鲜见，舞蹈诗剧《只此青绿》却在其中显得独特而优美。舞台上，宋代仕女、宫廷女官、翩翩才子、莘莘匠人逐一登场，而统领全剧的，却是三双独特的眼睛：展卷人、少年希孟和青绿意象。

青绿意象是东方“美”的提纯，是全剧“审美的眼睛”。如同《千里江山图》独步宋代画坛，步移景异穿越千百年，依然能够震撼观者。宋画之美、中国古典之美在舞台上众仕女的步态中，走入了观众的心灵。然而，让作品跳出“就事论事”窠臼的，要数主创的妙笔——另外两双眼睛——少年希孟与展卷人，以及他们之间的对撞。少年希孟是全剧“叙事的眼睛”，十八岁的天才少年于江南山水间绘此长卷。他对生活的体察、对人事物的描摹、对艺术的极致追求贯穿始终。而展卷人则是全剧“当下的眼睛”，有了它，全剧从“宋代审美的图解”和“少年画师传奇”中飘然直上，多了一层现代的维度、一笔独属于当代人的表达。而这两双眼睛不断的交汇、发现、碰撞则让古典之美与今人之思交相呼应，令人不禁赞叹：这才是讲好中国故事的绝佳方式——古典文化为筋骨、当代表达作视点，舞台上不仅呈现了《千里江山图》，还有图卷中蕴含的故事与哲思，更有独属于当代中国的价值观。

艺术作品的“当下性”与“恒定性”一向被人们认为是一组对立统一的命题，站在中国传统文化基础上进行的创作，则能很好地将其熔于一炉。优秀的传统文化是中华民族的精神命脉，几千年来在海内外中华儿女的血脉中蓬勃不息;而当下性则依靠创作者对时代命脉的准确把握：舞台作品不仅仅是观赏性的、更是思想性的。

《千里江山图》是什么?不同人心中自有不同答案：它是宋代院画的巅峰、是一段属于古中国的未解之谜。而《只此青绿》的创作者们却在其中看到了另一重含义。《千里江山图》作为载体，不仅承载了画师、观者，更承载了构成长卷的另一些人，往往被人忽略的匠人——劳作者。《千里江山图》中所绘的生活场景、劳作场景被创作者们赋予了三重含义，劳作者既是画中人、也是画外人、更是被研究的对象。画家描摹他们，他们的劳动成果构成画作不可分割的部分，劳作者的手艺更是与画作一同流传千年，成为了人们研究、传承的非物质文化遗产。问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨，令人感怀的是每一段匠人们对少年希孟的内心低语，他们将自己的辛勤的劳动融于丹青长卷之中。

长卷有形而手艺无形，画家有名而匠人无名，正因为创作者的当代视角，通过展卷人将有名与无名、有形与无形共同呈现在一个舞台上，它们携手将沉淀千年的美带到观众面前。这是创作的提纯、更是当下以中国古典文化为蓝本进行创作的必须——“当下性”与“恒定性”兼具，通过古老的文化，向世界传递当下中国创作者的思考与声音。

舞台上，当展卷人与少年希孟目光交错，他们相会在北京故宫博物院，跨越千年，他们共享同一轮明月、体会同一种自血脉中不断流传的文化感悟。这种“通感”是古典的也是现代的，更是当代中国的：曾经属于王公贵族的亭台楼阁早已成为平民百姓参观学习的博物院，宫廷画师与普通劳动者一同因长卷而千年不朽，面前的画作上延绵不绝是青绿山水，抬望眼人民的江山不朽长青。这才是属于当代中国的“舞绘《千里江山图》”。

在中国文化频繁“出海”“走出去”的今天，优秀传统文化作品的向外传播不仅肩负着弘扬中华优秀传统文化的使命、更承担着破除“刻板印象”、宣传当代中国的责任。给世界“看什么”是创作者、传播者必须慎重考量的问题。文化输出就是价值观的输出，以古典文化勾连中华文明的过去与今天，让世界更加了解中国，了解建立在中华优秀传统文化基础上的软实力、影响力，是新一代创作者的使命。

曾经的《千里江山图》吸引了全世界追求美、爱好美的观众的目光;而今，期盼在不久的将来，舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》可以走向更广阔的舞台，向全世界的观众展示一个古老而现代的美丽中国。

(作者为河南省文化艺术研究院编剧)