《盛夏未来》正式上映前，国内暑期档的上一部青春片还要追溯到2016年8月的《微微一笑很倾城》。跨过青春片与夏天的五年“空窗期”前来，陈正道导演的新片上映十天，票房近2.3亿元，在疫情防控从严从实的背景下，这已是不错的成绩。

值得玩味的是，影片在上映之初一度遭遇到了口碑分歧。一部分观众不满于“货不对板”，因为冲着预告片里男女主角甜甜的初恋气息而来，最终发现那兴许只是一段错位的爱情。但初期的纷争沉淀后，重新审视《盛夏未来》，会发现，这部新片里有着Z世代、当下少年人独特的“不定义青春”。而这番“不定义”，恰恰是过去五年青春片缺席暑期档的原因之一。

跨过了“疼痛文学”绵绵不绝的青春片，也将“大IP+流量明星”的公式翻篇，陈正道再出手，交出的作品远比贩卖情怀、制造话题的“成功密码”更忠实于创作。在这里，青春不廉价、不悬浮。它是一个未知，一个充满无限可能性的开始。

青春与爱情并不强关联，但与爱有关

《盛夏未来》讲述了张子枫饰演的女高中生陈辰，在复读期间阴差阳错和网红郑宇星成为情侣的错位感情故事。受到家长和学校的双重压力，这对“假装情侣”遭遇了一系列磨练，其间，每个人都经历着成长。

看完电影之后，观众讨论最多的一个话题就是：郑宇星到底爱不爱陈辰?导演用一部电影的时间讲了两个少年的青春，但这个青春里不只有爱情，而是展示了某种Z世代人对于“爱”、对于“人生”的讨论。

影片中的陈辰和郑宇星，都正值高三升学的年纪，因为获知了父母分居的真相后，陈辰高考失利，只能参加复读，她在父母面前将失利的原因归结为自己与并不相熟的同学郑宇星的“早恋”。不承想，复读班上他们两人同在一个教室。围绕这一人为的误会，两人产生接触并越走越近。这似乎是很平常的校园爱情套路，但剧本并不打算只讲少年人的心动，而是借用了这个年龄下，两人在生理与心理两方面产生的对于“爱”这件事的理解与误解，用它充当揭开两人关系迂回的重要锁扣。

可以说，男女主角因为心意的错位，只是路过了彼此的生活。虽如此，这种感觉却不苦情、不残酷，观众看到了一种超越固有青春片想象的主题：对于生活中的种种瑕疵和不如意，要学会勇敢面对、接受，以及释怀。

直到陈辰18岁生日那天的许愿：“希望我们都能诚实地面对自己，希望我们都能更勇敢。”这就像是他们俩共同的成人礼，经历了生长痛后，两人都开始面对囚禁住自己内心的困局，找到自己与之和解的方式，影片的走向也到达了高潮。

以现实主义的笔触描写青春，这个故事很“懂”Z世代

正如大多数观众的最直接观感，《盛夏未来》展现出了鲜明的时代特征。无论是郑宇星本身校园网红的设定，还是通过短视频来交代和推进剧情，都体现着移动互联网对于校园生活的重塑。社交媒体在片中并不是浮光掠影，更是对剧情推动有重要的作用，几处重要的剧情转折都有微信、抖音等现代社交媒体的身影。

以现实主义的笔触描写平凡的青春，这一点，对于暌违暑期档良久的青春片而言，弥足珍贵。

相信《盛夏未来》片中很多桥段都让Z世代观众会心一笑。例如郑宇星说会在每条短视频下面看前任MING有没有点赞，即使有四百多条，也要一条一条看过去。这种“小浪漫”和“小心思”，也许只有伴随互联网一同成长起来的Z世代才能懂。类似的还有许多，包括陈辰妈妈对于现任老王的拉黑和屏蔽，陈辰和郑宇星的抖音官宣，无不展现出现代通讯技术对于恋爱关系的重塑，也同样赋予着《盛夏未来》鲜明的时代烙印和丰富的时代内涵。

在这个所有爱恋皆“网恋”的时代，《盛夏未来》对于社交媒体元素在影片中的精准把握，让全片具有时代感而非“年代感”，让校园青春片不成为“校服+单车”的“类型片”。从这个意义上来说，《盛夏未来》是真正的聚焦于当下的校园青春电影。

此外，《盛夏未来》对Z世代青年的内心世界捕捉亦是准确的，对于Z世代成长阶段所面临的普遍成长困惑和痛点都给予很细致的描绘。有个片段让人印象深刻，吴磊饰演的郑宇星在房间中随音乐《Something just like that》哼唱，镜头转到整个房间的大全景，空无一人的房间里独自起舞，歌词“I want something just like it(我想要的不过如此)”恰是郑宇星的内心独白。他虽然是网红，在网络上拥有很高的人气，但这更像是他的伪装。夜深人静的时候，真正陪伴他的只有智能助手Siri。他同样需要被理解和关爱，期待他爱的人也同样爱他。

这同样也是Z世代成长所面临的普遍处境，与之前时代的人相比，Z世代具有更加丰富的物质生活，但同样也因为成长时代的特殊性，这一代人时常感到孤独。社交媒体的发达让这代人可以找到更多同好，却也把过多的时间留在线上，当脱离社交媒体的线上世界，又陷入无边的孤独中去。“线上狂欢”和“线下自闭”是当代年轻人的普遍自嘲。相比于其他青春影视作品的“悬浮”和脱离生活，《盛夏未来》更加走近Z世代青年人内心，回应Z世代年轻人的时代痛点，这点尤其受到青年群体的好评。