谭盾(中)将携手上海交响乐团演绎自己创作的《大地之声》(为101件陶石乐器和交响乐而作)。 本报记者 叶辰亮摄

“每年夏天，都有许多崭新的声音从上海出发，前往全中国甚至世界。上海是我心中最伟大的城市之一，这个城市给了我很多灵感和机会，见证了我不少作品的诞生。”作曲家、指挥家谭盾眼中，上海犹如他的第二故乡。“上海既有非常深厚的音乐文脉也有极为国际化的音乐视野，它让我更大胆、更勇敢、更执着地去追求自己的创作灵感。”

7月14日晚，作为上海夏季音乐节参演节目，谭盾将携手上海交响乐团演绎自己创作的《大地之声》(为101件陶石乐器和交响乐而作)，以及勋伯格改编的马勒《大地之歌》室内乐版本，展开跨越时空的中西音乐对话。在捷豹上海交响音乐厅，谭盾向记者展示满地板的“瓶瓶罐罐”——它们是用采集自陕西、香港和台湾的泥土制成的埙、号、鼓等陶土乐器。在谭盾执棒下，这些乐器发出既新奇又好听的乐声，即将激发听众的无穷想象。

用中国的陶土写一部《大地之声》，与马勒的《大地之歌》展开中西对话

《大地之歌》是奥地利作曲家马勒的代表作，作品采用诗人汉斯·贝特格的意译诗集《中国笛》中的七首唐诗作为歌词。勋伯格于1921年将其改编为室内乐，其中保留了声乐部分的旋律和唐诗歌词，精简了原来的乐队，演唱结构参照中国唐式古建筑的风格——以男女对唱形式为中轴点，视觉上极具对称美，也使整首曲子更有平衡之美。

“马勒以中国的唐诗为题材，写出了《大地之歌》，那我为什么不能用中国的陶土，也写一部《大地之声》呢?”2011年，谭盾受到维也纳格拉芬内格音乐节委约，为纪念马勒逝世100周年而创作《大地之声》，并由指挥家克里斯蒂安·雅尔维指挥维也纳爱乐首演。这部作品又名《垚乐》，是继《水乐》《纸乐》之后，谭盾“有机音乐·大自然三部曲”的最后一部。今年正逢马勒逝世110周年，在上海夏季音乐节的舞台，《大地之声》将再次奏响，并与马勒的《大地之歌》展开关于生命起源和生命归宿的探讨。

为了探索“大地”的声音，谭盾设计用陕西黑土、香港红土、台湾白土及南阳的石头，制成他的陶土乐器和陶石乐器。“泥土的密度、松软程度不同，由它们制成的乐器发出的声音也会不一样。”谭盾发挥了他的想象力，把这些充满创意的乐器和交响乐队融合在一起，共同演奏《垚乐》。乐手们通过吹陶、拉陶、弹陶、敲陶等演绎方式，发出一阵阵“大地之声”。

《大地之声》共分为三个乐章，第一乐章《致青春》以极简主义的重复节奏型为特征，通过吹陶和敲陶，配以管弦乐的“土色”，穿插乐队的嘻哈、摇滚节奏，好似大地在生机勃勃、充满生命活力地震动，与马勒《大地之歌》第三首《青春》对话。第二乐章以吹陶埙与陶笛为主奏加之双音石磬，以中国古曲《阳关三叠》为旋律素材，与马勒《大地之歌》第一首《愁世的饮酒歌》对话，孤独而凄凉。中段是“陶体气鼓”的激动华彩与对答，并将乐曲引为极戏剧性的展开部。第三乐章由石头方钟、圆钟及双音磬主奏，悠远而幽静，这些石头乐器皆由谭盾与湖北编钟博物馆一同创制。这一乐章中更引用了马勒《大地之歌》中第五首《春天的醉者》的片段，与音乐中的京剧色彩对话，像是李白的酒歌——“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的梦幻世界，展现出借酒消愁者如醉似醒的神态。这里是李白与马勒的对话，更是谭盾在感叹人类的生命与青春，也感叹大地的悲愁与春日的醉境。

艺术家要比胆量也要比孤独，希望为中国音乐特点归纳出世界通行的理论体系

在不同国度的音乐中遨游，从中国古老的文明中寻找灵感，谭盾很多作品的音乐语言都具有鲜明的中国特征。曾经有国际学生问他：“老师，你能不能用五线谱的记谱法或者钢琴，把中国音乐的特点剖析清楚?”这是谭盾过去40年里一直面对的挑战，也是他未来会继续努力的方向。

“如果说西方音乐更多的是从和弦、和声的物理结构衍生出旋律、节奏，那么东方的音乐则是有机的，在声音媒介方面，把所有的声音变成一种有机体、完整体。”谭盾打了个通俗的比方，如果人类听到的声音是一块蛋糕的话，“西方切成了do、re、mi、fa、sol、la、si，不同组合、结构形成协和、不协和的发展;中国的声音就是一整个蛋糕，比如我们的京剧、昆曲，就打破了音阶，是完全不同于西方音乐语言结构的组合方式。”

以这次上演的《大地之声》为例，音乐呈现的不仅是自然的陶土乐器的声音，还把交响乐的节奏、旋律、结构和中国有机音乐结合在一起。“中国音乐很有意思，是从大自然总结出音与音之间的关系、结构与结构的伦理。”谭盾认为，在世界音乐史中，“西方音乐史学一直没有留给东方音乐很多空间，比如我们东方音乐的起源、发展和特点。”从提升中国文化软实力的角度，谭盾希望把古老的中华民族的音乐艺术传统，特别是“有机音乐”这个概念，演化成“未来全世界音乐学院、艺术学院，从琴童到音乐史学家都可以研究、学习、总结的理论体系”。(记者 姜方)