李宗盛作品音乐剧《当爱已成往事》即将于今年11月22日在上汽·上海文化广场首演，而后将进行全国巡演。这部由李宗盛亲自定名的华语原创音乐剧作品采用美国百老汇经典“点唱机音乐剧”模式，通过李宗盛的十几首经典音乐作品串联起整部作品，让观众能够在欣赏一首首熟悉的李宗盛音乐的同时，更加体会一场关于爱而不得的人生旅程。此前《当爱已成往事》制作方和出品方环球百老汇宣布戏剧演员、歌手黄龄已加盟该剧。为此，记者专程来到彩排现场，采访到了黄龄女士，听她来聊一聊她心中的“当爱”音乐剧是什么样的。

Q:您素有“转音歌姬”的称号，在演唱的时候音色通常偏向柔和甜美。但是您在音乐剧中塑造的角色定位更偏向于强势霸气，您会在表演和演唱中怎样诠释这个人物呢?

A:对我来说还是具有挑战性的。因为我平时的演唱会让大家觉得我的声音会偏向于比较慵懒，像《痒》这类的歌曲，会给人唱歌不太用力的感觉。但我在这部音乐剧里饰演的“蔡粒粒”这个角色，是“攻气”十足的，比较霸气也强势，她本身也是一个巨星。说实话，这个角色和我本人的个性反差还是挺大的。举个剧中的例子，比如在这部剧里，有一场蔡粒粒和男主寒江吵架的戏。我自己平时很少和人吵架，在剧里要求我边和男主寒江的饰演者品冠老师，边吵架边唱歌。这就要求我的声音是完全放开的。跟我平时的表演和录音，真的是完全不一样的。虽然我也演过音乐剧，但这个人物对于我来说是全新的性格尝试。

Q:如何找到自身音色和角色塑造的平衡点呢?

A:其实，我觉得我是有想要释放自己那些能量的意愿的，只是平时选择表达的方式会比较不一样。这个音乐剧给了我一个释放自己这些能量的机会。放在平时我会觉得发脾气会伤害到别人，没有必要用这种方式来交流。但像刚才说的那场戏，我就可以很“过瘾”地用平常不会选择的这种方式来表达出来。让我对自己也有了新的认识。

Q:您曾经在采访中说过，会将“舞台剧音乐剧优先考虑”，这是为什么呢?在舞台上表演对于您来说有什么特殊的意义吗?

A:我的主要身份是歌手，然后我也演过戏包括电视剧、电影、舞台剧和话剧。但是我个人除了唱歌以外，更喜欢站到舞台上。可能是因为喜欢舞台吧，舞台上这种一气呵成的感觉是与镜头拍摄完全不同的概念。

我觉得在舞台上会更“过瘾”。在舞台上有时候必须要处理各种突发的状况，看到观众给到的及时反馈。这和拍戏就有很大的差别，拍戏时就可以有机会重来。其实，在舞台上的时候我也会有担心。比如唱完一段，在自己预设的场景里，观众应该会有掌声。如果没有的话，就会想是不是自己表现的不好。但是又要演下一段，就必须马上收拾自己的心情投入演出中。说实话，其实是很难的一件事。不过，这也是舞台的魅力啊。

Q:您在网上晒出了自己弹唱《阴天》的视频。所以，您有比较喜欢的李宗盛的音乐作品吗?

A:李宗盛大哥的歌曲，我真的是特别喜欢，他是殿堂级的前辈。其实，当初听到有这部音乐剧的时候，我是很想参加的。但是又会怀疑自己，因为李宗盛的歌曲需要内心戏很丰富，需要有沉淀感，这样才能在演唱的时候唱出感觉。我觉得自己在情感表达上没有那么好，因为我原先唱的那些歌都有点云里雾里，没有特别要求内心戏的。但是，还是想要挑战一下自己先参加了面试。

我面试的时候试唱的歌就是《领悟》和《为你我受冷风吹》，这两首歌都是我很喜欢的李宗盛大哥的作品。然后我还比较喜欢《问》、《鬼迷心窍》。还有几首歌，原先我不是很熟悉，但是通过这个音乐剧发现的“宝藏”歌曲。

Q:为什么会选择参演这部李宗盛的作品音乐剧呢?

A:我很热爱音乐，也很喜欢舞台。可以有这么棒的百老汇团队，还有经验丰富的制作方和很优秀的演员们。我很喜欢这种氛围。

Q:这部音乐剧中的演唱李宗盛歌曲和您平时的演唱有什么不同吗?

A:是完全不一样的。在舞台上唱歌的时候，你可以带入很多自己的个性。但是音乐剧的话，你需要去演一个人物，去调整自己来更好地诠释人物。哪怕是同一首歌，我再平时唱歌的时候，会考虑怎样唱出来比较美比较好听。但是在音乐剧中，就要带动情绪然后还要叙述故事。

Q:您从8月份的音乐剧工作坊阶段就已经加入到了这部音乐剧的排练当中，工作坊的排练和现在的排练对您来说有什么样的比较大的区别吗?

A:8月份的工作坊是我第一次参加音乐剧的工作坊排练，我觉得这种形式非常好。我对音乐剧的制作体系不是很熟悉，但是通过这种工作坊的形式，可以一次次打磨剧本和音乐，是一件非常好的事情。因为无论是导演和演员之间，还是剧本与歌曲的契合程度都是需要时间和舞台的检验的。对我来说，8月份和现在相比，就对我所饰演的“蔡粒粒”的角色有了更深入立体地了解。