《延禧攻略》主角魏璎珞，进宫后一路升级打怪虐反派。

该剧被热议的一点就是“去于正化”的画面，表现为低饱和度，不再大红大绿阿宝色。

最近，网络上的话题榜和表情包又有了新热点。素来以花红柳绿的乡土配色著称的“于正制作”，此次在《延禧攻略》中一反常态地降低了饱和度、突出了细节美，晕染出了精致古典的韵味，被网友们津津乐道。而以《甄嬛传》树立起的勾心斗角、波涛暗涌的宫斗模式，在《延禧攻略》中却变成乾隆皇帝与富察皇后的“帝后情深”，这也成了该剧第一个爆点。《延禧攻略》因“去于正”的古装画风和“反传统”的宫斗剧情获宠，实在是个值得玩味的现象。

1 升级打怪，报仇不等第二集

观众从《延禧攻略》中获得的愉悦，相当简单直接，那就是“爽”。“爽”的概念来自网络文学，特指读者在阅读网文时获得的爽快与满足。《延禧攻略》在观众本位的模式下，将“爽”的特质发挥到最大化，成了非常典型的“爽剧”。在传统的悲剧、喜剧、正剧之外，爽剧为何成为让人欲罢不能的新类型呢?

《延禧攻略》将主人公魏璎珞放在等级森严的后宫之中，预设的宫斗模式，向观众暗示着她的周围危机四伏，生存之路必然十分艰难。《甄嬛传》《金枝欲孽》为代表的宫斗剧中，一个正常的生命进入封闭的角斗场，通常伴随着天然个性被无情砍斫、身怀正义却必须隐忍、重压之下才奋起反击的剧情走向。前面压抑得越久，后面反弹得越猛，观众心里的“憋屈”才能奔涌而出、酣畅淋漓。

然而《延禧攻略》却不似它的前辈，带着追寻姐姐死因的目的进入宫中的魏璎珞，开启的路线不是菜鸟求生，不是美人争宠，而是侠女复仇。因此挡我路者，遇佛绕佛、见魔杀魔。升职升级的过程中，但凡遇到小人使坏，璎珞总是二话不说就上前打脸，一集能报完的仇，绝对不留到下集。这种高密度、快节奏、小高潮层出不穷的剧情与剪辑，和传统宫斗剧中隐忍伪装、筹谋许久的风格形成了鲜明对比。璎珞从未约束自己的个性，因此也谈不上忍耐和压抑，她理直气壮地行走宫中，靠的有绝妙绣工，也有巧舌善辩，但是最重要的却是善恶分明的价值观。这种朴素而简单的原则，在“帝后情深”的朝代背景设置与“吐槽毒舌”的皇帝人物设置中，有了立足的可能性。而对以“爽”为点的《延禧攻略》来说，“有仇必报”又为爽感更加了一层筹码。

2 爽剧是加油站，却不是终点站

宫斗剧通常的类型特点，就是主人公在与反派的斗智斗勇中不断强大。《甄嬛传》一度被批评为“比坏斗狠”，追根究底，是因为甄嬛最终的强大伴随的是悲凉与孤独：残酷的宫苑容不得温情与纯良，只有求战者安、求安者亡。《甄嬛传》的痛快是一时的，悲剧才是永恒的。从这点来说，其巨大而久远的社会影响力，是让人们在“痛”与“快”间，为当代社会给人们带来的生存焦虑做出一些“求源”的思考。

《延禧攻略》在宫斗类型中翻出新意，做成“爽剧”，则是社会重压之下，在“爽”与“快”中为人们带来的立竿见影的心灵抚慰。“爽剧”和传统的正剧、悲剧的根本不同之处在于，它回避着带来痛苦的源头，而是直接为观众打造一个遵循道德准则、可以获得快乐的世界，来治疗现实生活的创痛。璎珞伸张正义的举动总是能够得到上位者的理解和支持，反派不是被打脸，就是被收服，最终真相和幸福都会如约而至。先求“幸福的度日”、再求“合理的做人”，是爽剧遵循的逻辑。

爽剧如同夏日的“肥宅快乐水”，它看起来毫无营养，但却是抚慰人心必不可少的类型——世事艰难，总要先活，而且要相对愉快地活。然而另一方面，爽剧的存在虽然合理，却永远必须记得，这可以是人们的加油站，却不能是人们的终点站。带着爽剧创造出来的乌托邦，对照正剧与悲剧的叩问与探索，才能最终让文艺作品回归现实，产生力量。而《延禧攻略》目前只做到了爽，无法让人产生深层次的思考。

3 观众需要真爽剧，而非假考据

快节奏、多高潮的爽剧，是当下的类型新宠，这既是人们放松休闲的内容需求，也是信息潮流中成长起来的青年受众，以不断提高的快感阈值对文艺作品提出的形式需求。《延禧攻略》在“爽剧”的定位中，虽然特征鲜明，堪称类型，但也仍有许多有待提升的部分。

坦白而言，从《宫锁心玉》抢过《步步惊心》的“首部穿越剧”头衔，到针对“考据派”审美风而进行的道具准备、色调调整。于正制作的影视，不免让人感到有一些投机倾向，对于观众求爽的潮流把握，有投其所好的意愿，但也缺少一些发自内心的自觉认同。于正想要通过《延禧攻略》跳脱出过去“于正作品”带给大家的观感，有这样的想法是好的，但往往会因追求细枝末节而舍本逐末。比如在宣传中被屡次提到的“三个耳洞”，以此来证明剧组的用心准备。但宫里上下没规矩，历史时间线混乱，又让这种“认真”被打了折扣。

对剧集制作而言，很多优秀剧集珠玉在前，爽感与深度也并非不可兼得。《延禧攻略》的热播，让“爽剧”的类型再度深入人心和市场，未来的“爽剧”期待更进一步的探索。

文/薛静(剧评人)