2019年春节档第三日，科幻电影《流浪地球》便逆势而上，截至2月9日发稿前，累计票房已达14亿元，排片占比和上座率在各大数据平台均排列第一。

票房证明观众的选择核心依然是电影品质，因为《流浪地球》的电影观感超出了大家的心理预期，情节、画面、音效都足以用震撼来形容。

导演郭帆在电影上映前接受新华网采访，直言拍摄《流浪地球》遇到的最大困难就是信任，“他们都在怀疑，凭什么是你来做这件事?你有什么能力?你需要去证明自己，获得信任，那是一个长时间的过程。”

其实被质疑的不仅仅是导演郭帆，还有中国科幻电影。

在电影工业里，科幻片尤其是硬科幻，代表着电影工业的最高水准。

大家也许都知道好莱坞可以怎么拍出一部科幻片，却似乎没有人知道中国如何拍出一部科幻片。中国电影工业起步较晚，经验匮乏，但在这条未知的道路上，我们的电影从业者已经开始起步，自2014年起，著名科幻作家刘慈欣的作品版权就已大量出让，《三体》《超新星纪元》《流浪地球》《微纪元》《乡村教师》《球状闪电》纷纷花落各家。

除了在创作源头上奠定电影文学基础，科幻电影更需要的是产业链层面人才，需要中国电影具备高度的工业化标准。服饰、化妆、道具、摄影、美工、编剧、导演、演员各司其职，在工业流程的制约下共同完成电影的拍摄任务;融资、制片、宣传、发行等部门各尽其责，共同形成完整的产业链条，在诸多细分领域都需要精细的专业分工和成熟的管理经验，这样才可以在技术和艺术层面达到完美契合。

《流浪地球》一切从零开始，置景之前先制作VR模型，置景展开面积达10万平方米，道具1万件，通过三维建模，再用大量车床CNC加工或3D打印而成。在拍摄前期一共绘制了3000张概念设计图和8000张镜头稿，这12000张的绘制作品是精彩特效的基础。世界观设定包括前后一百年，剧本总共写了数十稿，加起来上百万字，开机前完成了160分钟的动态故事板，一丝不苟，团队人数也从最开始的个位数到达了7000人之多，可见这部电影凝聚了多少电影人的努力与付出。

电影中的“行星发动机”高达11公里，是地球能够承载的建筑物的极限，发动机底盘直径30公里，这样一个庞然大物，如何让它在镜头上呈现从而被观众接受，是一项巨大的挑战。“发动机模型我们做了几百稿，为了找到更合理的力学结构去呈现它。最终选定了目前这个形态，发动机的电梯局部搭建了实景，但更多的部分是后期特效完成。”郭帆介绍。

这是基于这种苛求品质的创作要求，影片的投资几乎都花在制作上，演员片酬降了又降，打破了所有“工业化”“制度化”下的不合理或不可能，《流浪地球》整部影片一共有2003个视效镜头，最终电影75%的特效由国内特效团队完成，德国和韩国特效团队完成了25%。

如果说特效制作更多的牵涉到技术创新，那么视觉风格更多需要的则是文化创新。这种创新不是盲从西方美学的再提升，而是将中国观众的情感与审美作为首要前提。

“影片的视觉系统需要植根于文化，不能将好莱坞成功的范例拿来套用，我们要找到中国人的情绪共鸣点。” 郭帆说。

郭帆举例说，为了让科幻与本土观众的审美产生了一种内在联系，在影片中的很多道具和环境设置都借鉴了前苏联重工业的系统美学，甚至连键盘也采用了物理键盘，这让整个影片有了更厚重的末日质感，影片色调则偏重青色和红色，以增加年代感和亲切感。

《流浪地球》在剧情与对白中也加入大量观众熟悉的元素，例如未来地下城中，我们依然能看到熟悉的“王府井”地标。在郭帆看来，这是与观众所处的现实进行连接的需要，这些元素的植入能够让观众产生更多的共鸣。虽然科幻给人的刻板印象是冰冷的、科技感的、未来式的，但事实上，无论是任何题材，都应该跟我们的现实生活发生更加亲密的联系。

科幻电影的发展与国家的经济繁荣、科学进步关联紧密，加上整个中国电影产业的长足进步，我们才能制作出科学与艺术完美结合的商业大片。

在有限预算下，通过群策群力，实现超极限的拍摄质量，《流浪地球》让中国科幻电影不再流浪。导演郭帆在影片上映前接受新华网专访时坦诚：“我的要求并不高，只希望不赔钱。只要不赔钱，我和这个团队就能继续往后做，这样就能够给中国科幻电影带来更多的可能性，也会让更多导演去尝试科幻片，从而不断完善中国的电影工业。”(文/饶丹 杨静)

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