塞尔玛和其余演员挤在铁盒子里。主办方供图

金秋十月，一年一度的乌镇戏剧节又拉开了帷幕，和往常一样，戏剧节分为“特邀剧目”“青年竞演”和“嘉年华”这几个单元，其中，来自德国塔利亚剧院的《黑暗中的舞者》以其独特的呈现方式和令人震惊的故事情节深深地吸引了许多观众，这部改编自同名电影的戏剧，究竟如何让“美国梦的崩塌”呈现在舞台上的呢?

同名电影改编戏剧，内容黑暗而震撼

此次在乌镇戏剧节上演的《黑暗中的舞者》剧本改编自拉斯·冯·提尔的同名电影，电影导演有着极端的个人风格，喜欢在作品里展现人性丑陋的一面，所以看过原片的观众会产生严重的生理以及心理上的不适。

可想而知这部电影改编的戏剧会有多黑暗了。简单来说，电影讲述了捷克移民塞尔玛来到美国打工，没日没夜地工作攒钱，只为儿子的手术费(儿子遗传了她的眼疾，很可能会失明)。在艰难的生活中，唯一给她安慰的就是美国的音乐剧，她一边唱着《音乐之声》一边工作，沉浸在自己编织的美梦中。

塞尔玛的邻居是她的房东，因为知道她一直在存钱，所以想借用这笔钱(房东告诉她，他欠了一笔贷款，如果再不还的话他们就要被赶出这个房子)，可是塞尔玛斩钉截铁地拒绝了，于是邻居乘她的眼疾偷走了这笔钱。扭打过程中，塞尔玛开枪杀死了这位邻居。最终，她被送上了法庭。

光看故事梗概，我们就知道这是一个悲惨的故事，它不但牵涉到“美国梦的崩塌”、移民问题，还有各种人性的丑陋面。但是，它也不仅是一部描述苦难的电影，导演的着眼点在最后行刑的那场戏中达到了高潮。大家告诉塞尔玛可以申请缓刑来争取时间上诉，只要把真实情况告诉法官和陪审团。可是当她得知上诉的律师费正是那笔她辛辛苦苦存下来的钱的时候，她拒绝缓刑，要把这笔钱留给儿子。

12年前看同名电影的时候，笔者在最后那一刻无法控制地放声大哭，绝望压抑到极致，正如片名那样，无尽的黑暗向我袭来，在黑暗中，是塞尔玛美妙的歌声和她舞动的身影。

为了不刺激孩子，她没有要求见儿子一面，在她临死的那一刻，她感到害怕和无助，两腿发软无法站立，可是听到儿子就在外面的时候，她奇迹般地站起来，仿佛在说“为了我的孩子，我愿意去死”。和这部电影相呼应的还有两部电影，分别是《狗镇》和《破浪》。很巧的是，本次话剧版的导演也曾改编过《狗镇》，可见他对拉斯·冯·提尔的偏爱。

在黑暗中体验黑暗，舞台形式走向极致

看戏之前，我一直好奇导演要如何表现电影情节。果然，在进入场地后发现，舞台上一直有几盏灯罩着观众的眼睛，让人产生强烈不适，以至于在开演后，有一种夜盲症的效果，看不太清舞台上发生了什么。舞台上除了几个字幕机外，还有四五个电视屏幕。前一个小时，观众几乎只能看到电视屏幕上发生的事情，而这些表演竟然都是实时发生的，也就是说，演员在完全黑暗的环境中进行走位、说台词，而这些点卡得如此精准，难度可想而知。

另外，导演也不是从头到尾光让你看电视屏幕，不然，观众会以为这些都是事先录制好的。导演用了一种非常巧妙的方式，在符合剧情节奏的时候，随着一声鼓点，舞台灯光一闪而过，处在长时间黑暗中的观众会像条件反射一样盯住那个被照亮的地方，而这个地方就是下一个剧情发生的场景。

这部剧的形式非常极致，你注视着几乎完全黑暗的舞台，看不到演员和他们脸上的表情。只能通过台词、呼吸以及监控录像一样的视频观看演出，剩下的就靠自己的想象了。这种形式带来的体验前所未有。从导演意图上来讲，我认为它很好地结合了剧情和片名，观众似乎也在体验塞尔玛的视觉状态，她看不见，只能听和感受，《黑暗中的舞者》真正做到了“黑暗”这一主题。

本剧后半段，当塞尔玛被抓到监狱里接受审判的时候，舞台灯光终于亮了起来，所有演员挤在一个很小的铁盒子里，好像每个人都是被审判的一分子。这场法庭戏的处理也很特别。铁盒子里的内置摄像头很好地解决了探监的场景，观众通过投射在铁盒子上的影像知道里面发生了什么，就像塞尔玛真的被关在监狱里一样。

最后，塞尔玛站上了铁盒子的顶端，一根绞索垂直而下，这时，扮演塞尔玛的演员又唱起了《音乐之声》，那歌声使人心碎：“玫瑰上沾染的雨滴和猫咪的小胡须，洁净发亮的铜壶还有温暖的羊毛手套，用绳子紧系的牛皮纸箱，这些是我喜爱的事物中小小的一部分……”歌曲没有唱完，一道灯光划过，塞尔玛死了。

蔡艺芸(剧评人)

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