刘嘉玲(新《半生缘》海报)

姚晨(《都挺好》剧照)

范冰冰(右)在《赢天下》中的剧照。

刘烨(《老男孩》剧照)

陈坤(《凰权·弈天下》剧照)

放眼2018年荧屏上的重头戏，满眼都是“电影咖”。从周迅、范冰冰、章子怡、姚晨到陈坤、刘烨、黎明，一个个竞相回归小荧屏，这让观众感到兴奋。是什么促成了这一新潮流?他们回流荧屏，就一定能所向披靡?

就在几年前，演艺圈还流行一条“鄙视链”：拍电影的瞧不上拍电视剧的，拍电视剧的瞧不上拍网剧的和玩综艺的。而如今风水有点转过来了，综艺强势，黄渤、孙红雷等电影人玩得不亦乐乎，网剧势头也逐渐强大起来，潘粤明再次翻红。电视剧的影响力越来越强，所以电影圈也不再那么高冷了，大牌演员也开始触碰电视剧了。

他们不仅能过足戏瘾，而且还能依靠电视剧、网剧的高频率曝光，来稳固和提升人气。就品位来说，他们自带的表演经验，的确能提升电视剧在表演上的水准，能增强电视剧的观感，使得这一最为大众化的娱乐产品，多一些艺术属性。

但是从专业角度看，电影和电视剧是两个不尽相同的艺术形式，有着两套区别不小的表演体系，有的电视剧演员在荧屏上如鱼得水，但到了大银幕上却无法展开手脚，比如孙俪。反之亦然，那些习惯了大银幕上相对精致表演的演员，在面对节奏快、讲效率的电视剧拍摄时，如何改变自身气质，来征服更多元的观众群，就是不小的挑战。

其实演员只是创作阵容的一部分，一部戏更多是看导演和编剧，但我们观众会把焦点放在演员身上，希望他们能在好剧本的基础上锦上添花，希望他们能在作品平平时拿出好的表演，突破障碍。在外界的高期待中，大演员更需要拿出真本事来，绝对不能只是为了挣钱。