中国版《童年往事》　嫩版柯震东的《八月》

　　提名今年金马奖最佳剧情片等6项大奖的《八月》，是中国新锐导演张大磊的首部长片。

　　它从12岁男孩小雷的视角出发，傻楞天真地看着大人们的日常，即使大人们正面临着国家改革变动，电影依然安静不浮躁。虽然导演没这幺说，但它其实很像中国版的《童年往事》，模仿是创作最初的方法之一，当然差异在于每个作者有各自不同的童年。影片开始在小雷与父母一家3口的餐桌上，边吃饭边看电视，镜头静静地摆着，除了电视声，空间很静，静到可以听到窗外的声音。那是个90年代初中国西部小城，工厂职工们住的老旧小区，小雷的父亲在国营电影製片厂当剪辑师，家里还贴着崔健《一无所有》的海报。

　　那是8月，考完初中的小雷不用写作业的暑假。却也适逢国家开始实施国有单位转型，小雷父亲的单位也受到改革冲击，饭碗不保。但影片看来一点也不焦躁，小雷总是百无聊赖，闲来无事会混进戏院看戏，看没意思了就钻到银幕底下玩，喜欢盯着妈妈含水用嘴喷洒浇花、看对窗小姊姊拉琴、趁大哥们不在时偷玩撞球、躲在戏院后排看前头的大哥哥们带美眉在暗厅里搂抱、看人家剖肚宰羊。小雷笑起来有2个酒窝，几分相似幼齿版的柯震东，饰演小雷的童星孔维一也入围今年金马新演员奖。导演张大磊说过自己深受塔可夫斯基、小津安二郎、侯孝贤等大导演影响，所以他的电影行进和缓，戏剧结构不那幺密实，节奏也不紧凑，同样运用大量片段空景来写意。《八月》里有棵大树，侯孝贤《童年往事》里也有那棵意象深远的树。导演想追忆童年的记忆，故意让片子以黑白呈现。也许黑白是最纯粹的，能让写实看来不那幺真实，不让人或物显得具像化，有种抽象的时间感。

　　虽然导演在故事描绘上有些单薄，但在父亲角色上刻画较深。小雷的父亲常教他「不能低下高贵的头颅」，一天到晚把李小龙式的双截棍挂在脖子上的他，因为老师给他低了几分，害他不能上他想读的「三中」(某间国中)，他居然推打老师。爸爸问他为何一定要上三中?他天真得意地说：「三中的校服挺帅的，可以配条像三哥那样的皮带。」三哥是小区里潇洒的流氓，曾被公安抓去关。这话让小雷老爸听了光火，把他的双截棍拆烂摔在地上。后来，老爸还是默默想方设法钻关係说情，让儿子能挤进三中。导演用小雷投射自己的童年往事，其实也着墨父执辈挣扎在当代改革变迁下的窘况，如何面对家庭责任、如何妥协他教导儿子的「莫以成败论英雄」。

　　最后，製片厂要解散，小雷爸爸不得已得远走他乡跟私人剧组做场务工。临走前，小雷跟爸爸说：「我不念三中了。」该片摄影是去年以《塔洛》入围最佳摄影奖的吕松野，此次再度提名同奖项。摄影镜头贴切应合导演想望的静謚，构图有着文艺美学。可惜的是，故事拉开的枝线略多，但并未完整交代清楚，好比「三哥」这个对小雷影响颇深的角色的来龙去脉，以及小雷妈妈的弟妹与姥姥之间的嫌隙被轻描淡写带过。也或许，导演就没想把故事讲得完整，他要的只是呈现一种印象里的状态。《八月》最初的片名叫做《昙花》，在片末，院子里一株昙花开了，街坊邻居都围上去看它绽放，跟着结尾的最后1分钟，影片从黑白变成彩色的，那朵昙花，也许就象徵导演的心里面，那个最纯粹又灿烂的年代。

　　这部黑白黑马片闯进金马奖，有些人看得平庸嫌闷，不少人却看出余韵流长的趣意。(张哲鸣/台北报导)

　　小雷与父亲有许多平淡中见真情的片段。金马执委会提供

　　小雷的老爸是个剪辑师。金马执委会提供

 

　　张大磊《八月》电影海报。翻摄电影微博

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